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舞蹈教室

[不指定 2010/12/16 11:22 | by admin ]
舞蹈是一門讓身體跟著感覺走的藝術。

英文「舞蹈」(Dance)的原意是「延伸」和「張力」──當人們有感覺要抒發的時候,他會延伸舒展他的身體動作;這個動作要比生活裡的動作來得大,而且還會顯現出不同的意義來。

人類會因為有好感覺而手舞足蹈,因為感覺不好而指天頓地;為了強調談話內容,人們會比手畫腳。 遠在語言或文字出現之前,我們的祖先就已經在透過身體的動作來和別人溝通、或表達自己的情緒。

二千多年前,中國人就曾對舞蹈教室出現的時機,做出這樣的形容:「言之不足,則歌之舞之」。關於人和語言、歌唱與舞蹈教室之間的關係,將芭蕾舞鞋脫掉,首先以赤足跳出現代舞的「現代舞之母」鄧肯,也有著類似於古代中國人的說法:「人先是會說話,然後唱歌,然後舞蹈教室。說話要靠腦袋,代表這個人在思考;唱歌則是情緒的表達。至於舞蹈教室,那可已經包含了這一切而進入狂喜了。」

關於舞蹈教室的定義,《大英百科全書》解釋為:「舞蹈教室是身體有節奏的動作,通常會出現在一個特殊的空間並伴隨著音樂;這些動作的目的是為了表達一種想法、情緒、釋放能量,或者就只是從動作獲得樂趣。」

舞蹈教室中的身體動作可以延展出不同的排列組合。如果說,不同的動作像是或圓或方或多角形的積木的話;那麼將它們堆積與重組之後,自然可以變化出無窮無盡的各種形象來。 

這些用動作堆積出來的形象,可能是具象的飛機或房屋,也有可能是抽象的色塊或引人想像的亂集團。前者可能是講述故事或描寫心境;後者可能是創造出一種氛圍或僅僅僅是在提供觀眾一塊想像力的跳板,讓看舞的人可以讓想像力隨著舞台上的動作和畫面去恣意飛翔。

舞評家說:「舞蹈教室是一門經常在反叛過去的表演藝術。」「反叛過去」的意思就是,舞蹈是因著針對舊有形式(以及表現的內容)的不斷改變而創造出更多、更豐富的舞蹈教室類型來。

翻開任何一本舞蹈教室發展史,我們都會發現舞蹈教室形式的「變」就是它發展歷程當中的「不變」──史前的部落樂舞→帝國建立之後的宮廷舞→不同民族各自衍生的民族舞→歐洲貴族發展出來的古典芭蕾→音樂可能古典卻也開始加入現代觀念的現代芭蕾→脫掉芭蕾硬鞋而赤腳跳出的現代舞 →將日常生活入舞的後現代舞蹈教室→以芭蕾為「體」,以劇場性為「用」的歐洲現代舞 →把舞蹈戲劇化的舞蹈劇場……。

這樣一個簡化之後的舞蹈教室發展階段變革,尚且還不包括形式相似卻因內容殊異而衍生出的相關舞蹈教室類型。不過,我們倒是可以由此確定:「形式」與「內容」的更迭,正是舞蹈教室發展的基礎。

問題:什麼是舞蹈教室藝術?舞蹈教室藝術是什麼意思?
藝術的起源 

據藝術史學家的考證,人類最早產生的藝術
就是舞蹈教室。在遠古人類尚未產生語言以前,人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。
我國古代和古希臘的神話傳說中說,人類是從天帝那裡學來的舞蹈教室、或是人類受到掌管舞蹈教室的女神的啟發才創造出舞蹈教室來。我們知道,古代的先民,對神和人的概念的理解,並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人,或是對於人類作出大較大貢獻的人,都看成是神的化身,或是能通神的人。現在,我們知道,各種各樣的神都是人根據自己的影像為基礎,經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈教室,歸根結底也就是我們人創造了舞蹈教室。

舞蹈藝術的種類

藝術,是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈教室,同樣是一個非常廣闊的天地,它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈教室所組成的。根據舞蹈教室的作用和目的,舞蹈教室可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活
需要而進行的舞蹈教室活動;藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈教室。 
生活
舞蹈包括有:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
舞蹈的藝術特性

1.律動性

透入舞蹈教室有形的外殼,鑽進去,往裡又往裡,那里許是綿長深邃的長階,當你覺得漸漸接近最底層時,你一定已然化為無。你亦無,長階亦無,而唯其無,似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時,你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫,只源於人類生命靈性並與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。

律動,是舞蹈教室的靈魂。從內向外看,尤其能直觀這一真諦。

律動,賦
2008-04-11 18:08:07 補充
2.動態性 

舞蹈藝術最基本的特性之一是動態性。所謂動態性,是指舞蹈以人體的軀幹的和四肢做主要工具,並通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作,並不是一般的動作堆砌和羅列,而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。舞蹈創作者的形象思維和藝術構思,主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現,並創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此,有人也稱它為動作的藝術。
2008-04-11 18:08:30 補充
3.強烈的抒情性 

舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態,表達豐富的內在感情。詩人聞一多說過:「舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」我們從古代文物和歷史資料中得知,原始人的舞蹈狀態和形式,主要是抒發他們的內心激情,表現生命的無限活力。舞蹈的這種特點,充分體現出它的強烈抒情性。
2008-04-11 18:08:53 補充
4.虛擬、象徵性 

舞蹈與其他表演藝術的又一不同之處是虛擬和象徵性。 

從包容著我國漢族古典舞蹈的戲曲來說,它的舞蹈動作如騎馬、划船、坐轎、刺繡、揚鞭等等,都是虛擬和象徵性的。事實上,舞蹈中的馬、船、轎、針等等都是虛擬的,只是用一根馬鞭、一支船槳等來作象徵性的示意,但這種假設性的舞蹈動作卻被觀眾承認和接受。在環境的表現上,既無山的模型,又無河的佈景,但是雙手示意攀登,向高抬腿示意爬山,卻使人們相信這是在上山;觀眾確信一連串的大跳、旋轉和翻滾動作是在表現戰鬥,深信這就是硝煙瀰漫的戰場。
2008-04-11 18:09:05 補充
5.造型性 

舞蹈動作不是對生活中自然形態的模擬,而是遵循舞蹈藝術的規律進行提煉、加工和美化的舞蹈語言的基本單元。由舞蹈動作所組成的舞蹈組合——舞蹈語言在人們的眼前瞬間即逝,如果不能給觀眾留下印象,就不可能發揮舞蹈藝術的魅力和功能。舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續流動的過程中給人以明晰的美的感受,並且在片刻的停頓和靜止時呈現出舞蹈內在的含義和韻味。 

造型性的特點是動中有靜、靜中有動、動靜有序,二者皆美。它能充分展現人體線條和動作的美,集中反映內在的神情。

舞蹈藝術的表現手段 

舞蹈以人體的軀幹和四肢作工具,通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝
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舞蹈教學

[不指定 2010/12/16 11:11 | by admin ]
舞蹈教學知識:每一支舞都不一樣
  7月的最后一個星期,第七屆廣東現代舞周在廣州成功舉行,一連7天,幾十臺現代舞表演分別在廣州大劇院、黃花崗劇院、廣州歌舞劇院以及廣東現代舞團小劇場密集舉行,其中還穿插著多場由知名舞者指導的現代舞培訓,以及現代舞藝術研討會等多項活動。這場以“發現亞洲”的現代舞盛會,不僅吸引了數百位來自世界各地的藝術家參與,更以層次分明的現代舞活動吸引了眾多現代舞愛好者參與,在廣州掀起了一場小范圍的現代舞熱潮,再次引發普通市民對現代舞的關注。舞蹈教學
  7月29日晚,廣東現代舞團在黃花崗劇院演完作品《格林迷宮》后,一位觀眾問潘少輝(廣東現代舞團藝術總監、也是該舞劇編導),該板橋婦產科主治墮胎,人工流產如何理解現代舞,是從情緒還是從故事角度出發?潘少輝回答,多元是現代舞的最大特點之一,每個編導在創作作品時,都會有不同的方式,這一次,他在《格林迷宮》中,是去講一個完整的故事。
  一年一度的廣東現代舞周已經舉辦了7年,舉辦到第七屆,很多對于現代舞的問題卻還是依然在問,什么是現代舞?現代舞究竟在講什么?而這些問題的深層根源在于,觀眾習慣對舞蹈教學形成一種思維定勢,來定義什么樣的舞蹈教學是現代舞,卻不適應現代舞寬泛的界限和開放性。潘少輝的回答很好地體現了現代舞的特點,多元,即時性,自主的創造性——藝術家在此刻的處境以他的想法去表達,創作作品。不同的背景,不同的劇團,不同的處境,不同的時間,不同的想法,造就了每一支獨一無二的現代舞。
  因此,在觀看現代舞時,現代舞對觀眾提出了要求,要求觀眾能夠打開自己慣性的壁壘,帶著開放與包容的心態去認識、發現現代舞的獨特之處。為此,第七屆廣東現代舞周的演出安排也煞費苦心,試圖把各種各樣完全完全不同的舞蹈教學包容進來,引導觀眾認識現代舞的芙蝶婚禮顧問為您提供海外婚禮成長MV,各種婚禮影片,婚禮企劃多元化。在面向廣州市民的公開演出,特別是晚上的專業劇團觀摩演出中,觀眾能清楚地看到,幾乎所有的現代舞作品都各自有著鮮明特點。舞蹈教學
  比如,開幕演出的《日記VII:五十年不變,舞照跳》,由香港舞者梅卓燕編舞并演繹。這個作品帶著很強的感情色彩,以舞者的回憶與思緒構成了七段舞蹈教學,淡淡的舞蹈教學、淡淡的回憶,帶著歲月賦予舞蹈教學的悠長與自然,哀而不傷。而閉幕作品,臺灣骉舞劇場的作品《速度》,則是由5個年輕的大男孩,5個從小一起長大的好朋友一起演繹。在舞蹈教學中,他們運用了折紙、戲劇、多媒體等多種元素,用奔跑、扭打、玩笑,肆意展現了年輕人對生命的探索和思考,也顯現了5個好朋友之間彼此身體的默契。這兩支舞蹈教學的表現方式完全不同,內容、肢體語言乃至運用的劇場元素沒有一點相似之處,卻并不妨礙觀眾在其中得到很享受的觀看體驗。
  除了在亞洲各個國家招募風格迥異的作品,呈獻給廣州觀眾之外,廣東現代舞周還有著培養舞蹈教學愛好者,專業交流、促進現代舞發展等多項功能。為此,為期7天的廣東現代舞周安排得極為緊湊,從早期三個板塊“大師班”、“青年舞展”和“專業觀摩”,擴展到現在早晨9點開始的“大師班”、“工作坊”,下午 2點開演的“青年舞展”,下午4點開演的“另類平臺”和晚上8點在大劇場開幕的“專業觀摩”,再加上“廣東舞蹈教學夏令營”和“廣東普羅出售氣密窗,鋁門窗,採光罩,隔音窗舞蹈教學研討會”,分別面向了現代舞不同的參與群體,上午留給舞蹈教學愛好者,下午面向專業舞蹈教學工作者,而晚上則挑選了優秀作品面向廣大市民。舞蹈教學
  如此密集的活動對前來參與舞周的專業人士,無疑是一年一度的節日,不過,現代舞在廣州始終還是難以成為大眾焦點。不過,讓人欣慰的是,本屆現代舞周,香港城市當代舞團演繹的作品《那一年·這一天》首演放在廣州大劇院這樣的千人大劇場,也吸引更多普通觀眾觀看現代舞。舞蹈教學
  7月25日的演出是《那一年·這一天》的第二場演出,來這個千人大劇院看演出的觀眾比想象的要多,上座率應該達到了七成以上,顯然,桑吉加和香港城市當代舞團都具有一定的知名度。而作品 《那一年·這一天》放在廣州大劇院,也是相當切合,很現代,很超現實。
  由香港音樂家李勁松現場配上的電子樂,與舞者時而同步、時而延遲的影像、白色的背景,都形成了一股疏離又模糊的感覺,同時隱含著城市中某種不安與痛苦的情緒。在演出結束后,與觀眾對話的環節,桑吉加告訴觀眾,他的這個舞蹈教學是關于他的記憶,記憶沒了,不見了,而非講述一個故事,他說:“對于敘事,我不感興趣。”舞蹈教學
  曹誠淵(廣東現代舞團總經理):這一臺節目關于時間流逝,桑吉加更多關注時間不斷延伸,人們的記憶無可避免地越顯模糊,影響了對周圍環境和對過去事物認知的金優德辦公椅游移不定。可以說,桑吉加作品呈現的,是一種對生命的無奈和悲劇感,通過多媒體錄像、滿臺游走的布景道具和演員狀若瘋狂的動作處理,讓觀眾沉浸于重重壓抑中,而最終得以洗滌心靈。
  這場演出大概是整個現代舞周最歡樂的一場,其中有一幕,五個舞者扛著折紙槍在臺上踏步時,很多觀眾和著節奏拍掌打節拍。舞臺猶如他們的游戲場,他們在其中折紙、玩游戲,騎自行車,以極具戲劇性的表現和幽默感,征服了全場觀眾。
  曹誠淵:這次骉舞劇場帶來“廣東現代舞周”的,是一臺充滿游戲感的《速度》,觀眾看著舞者們在舞臺上玩各式游戲,比如騎腳踏車、射飛鏢、水中悶氣等,以探索各種速度帶給人們的樂趣:快速使人振奮、慢速使人注意細節,而這種游戲也會容易讓觀眾敞開心扉,不知不覺間和舞臺上的舞者們打成一片。所以觀看骉舞劇場的衡安護理之家舞蹈教學,不用像觀看云門舞集般的需要正襟危坐,而更容易投入參與進舞蹈的行進中,這也是骉舞劇場的魅力所在

   { 舞蹈教學的種類非常之豐富 } 

{ 一 } 世界杯公開賽 { 國際標準舞 }  十項 :  

{ 國際標準舞 }國外稱之{ 體育運動舞蹈教學 } 如下: 

  1. { 拉丁舞 } CHA-CHA-CHA" 恰恰恰 ~>來自古巴熱情有動力之舞 !   

  2. { 拉丁舞 } RUMBA" 倫巴 ~>來自古巴"熱情浪漫"極度富有伸展力之舞 !   

  3. { 拉丁舞 } SAMBA " 森巴 ~>來自巴西"熱情浪漫富有彈性之舞 !   

  4. { 拉丁舞 } JIVE "捷舞 ~>來自美國"活潑生動富有活力熱情之舞 !  

  5. { 拉丁舞 } PASO DOBLE " 鬥牛舞 ~>來自西班牙"強而有力表現鬥牛士與紅帆布之力與美 !  

  6. { 摩登舞 } TANGO" 探戈 ~>有阿根廷及西班牙兩種"莊重氣勢高昂非常神氣之舞 !  

  7. { 摩登舞 } WALTZ" 華爾滋 ~>來由奧國"非常優美氣度高雅之舞 !   

  8. { 摩登舞 } QUICK STEP" 快四步 ~>最富有活力最快速之摩登舞 !   

  9. { 摩登舞 } VUICK WALTZ" 快三步 ~>圓舞曲優雅輕鬆快樂宮庭之舞 !   

  10.{ 摩登舞 } FOX TROT" 狐步舞 ~>非常高雅氣勢凌人非常高貴之舞 !   

{ 二 } SALSA"~>流行世界各國的健康舞蹈"SALSA可柔軟筋骨現代人解除壓力最能放鬆心情的舞蹈起源是古巴"現在已流行全球各地 !    

{ 三 } 街舞 "~>年輕人的最愛"熱門"自由享有動律 ! 

{ 四 } DISCO " 迪斯可 ~>老少都能跳"動感"自由"流行世界各地簡單熱門"即興之舞 !  

{ 五 } 肚皮舞"~>有中東及阿拉伯兩種近期很流行 ! 

{ 六 } 芭蕾 "~>有古典芭蕾和現代芭蕾兩種"優雅柔美之舞 !    

{ 七 } 民族舞蹈教學 "~>屬於復古型態充分表達地方色彩之舞  !    

{ 八 } A GO GO "阿哥哥 ~>曾經國內外都非常風靡的熱門舞蹈教學  !   

{ 九 } 馬舞 " ~>曾經非常流行的熱門舞蹈教學  !    

{ 十 } 原住民山地舞"~>富有表達地方民族色彩"非常有特色之團體舞蹈教學  !    

{ 十一 } 土風舞 "~>近代民間活動團體編排之舞 !  

{ 十二 } 兔子舞 "~>活潑生動"腳法簡易團體同樂之舞  !   

{ 十三 } 排舞"~>近代編排腳法簡易富有動律之舞 ! 

{ 十四 } 現代舞"~>富有創意"表達肢體語言之舞 ! 

{ 十五 } 踢踏舞"~>運用腳踢踏打出節拍火燄之舞 ! 

{ 十六 } 舞台舞"~>專為藝人歌手搭配設計之舞台步"運用之舞  !  

{ 十七 } SWING " 搖擺 ~>來由波希米亞"狂熱即興之舞"可雙人舞蹈教學  !   

{ 十八 } BLUES"布魯斯~>富有羅曼蒂克情調之舞 ! 

{ 十九 } TWIST" 妞妞舞~>流行世界各地狂歡之舞 ! 

{ 二十 } SOUL" 靈魂舞 ~>來由美國"熱門又浪漫非常放鬆之舞  !  

*香皂* 想知道所有的舞蹈教學"大約有以上之重點"其實還會有更多"更多"更多流行的舞 * * * 而且將來還會有更多新鮮的舞蹈教學出爐 * * * * * * * * *   

    {  舞是一種探討不完"永無止盡的藝術 " } 
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標準舞

[不指定 2010/12/15 18:11 | by admin ]
國際標準交誼舞,又稱“體育舞蹈”,原名稱做“社交舞”,英文爲“Ballroom Dancing”,爲歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會,法國革命後,Ballroom Dancing流傳民間至今。第二次世界大戰後,美國人將該舞蹈散播到全球各地,並形成一股跳舞熱潮,至今不衰。 

經歷一百多年的發展,“社交舞”從“社交”發展爲“競技”,將單一的舞種發展爲摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個舞種,並在1904年成立了"英國皇家舞蹈教師協會"。這個組織將當時歐美流行的舞姿、舞步、方向等整理成統一標準,制定了有關舞蹈理論、技巧、音樂、服裝等競技的標準,公佈爲“國際標準交誼舞舞廳舞”(簡稱“國標舞”),爲世界各國所遵循,英國的黑池甚至成了“國標舞”的聖地。目前,世界各國將國際標準舞易名爲“體育舞蹈”,欲將舞蹈運動納入體育運動專案。擁有74個會員國的“國際舞蹈運動總會”(International Dance Sport Federation)於1997年9月4日正式成爲國際奧林匹克委員會會員,2000年成爲悉尼奧運會表演專案,2008年將成爲正式比賽專案。 

國標舞中的拉丁舞包括:桑巴,倫巴,鬥牛,恰恰,牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣爲流傳。一般是兩個人一起跳,一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同,有時親密相擁,有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標準化和分類成各種不同的級別以便於教學,有國際上統一的用語,技術,節奏,拍子。但是也不儘然,這些舞都有各種不同的起源。 

羅馬語系(法語,西班牙語,葡萄牙語和羅馬尼亞語)起源於古老的拉丁語,遍及大多數美洲地區,從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方,一個來自西班牙或法國,另一個來自美國,促成了現在這套國際標準舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語,這裏是拉丁和美洲的縮寫,而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土,歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期,歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區,主要原因是他們很難勸服本土的人爲他們而工作。這些黑人如此之多,以至於到了1553年時,數量已超過了墨西哥的歐洲人,總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用:歐洲人,黑人和本土人在1569年,墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日曆,因爲黑人主要的娛樂已經變成舞蹈,並在那裏流行起來。接著,總督頒佈法令,跳舞只能在星期天和節日的下午2:00到6:00鍾。 

到了17世紀至18世紀,三種文化的逐漸融合導致了一種新的文化産生克立奧耳語 。由於歐洲舞蹈傳入拉丁美洲,他們逐漸接受了這種文化。在古巴,隨著切分音節奏的流行,對面舞變成了哈巴聶拉舞(一種類似於探戈的舞蹈)。後來,隨著與酒吧音樂節奏的融合,切分音變得越來越強變成了 “son”的縮寫。1795年這種節奏就已在巴西使用,其中有一首歌(情歌)在19世紀之際之時在歐洲變得很流行。複雜的切分音節奏,現在已經成爲所有拉丁舞的特徵。 

國際標準舞共分兩大類
一種是摩登舞、一種是拉丁舞
摩登舞有華爾滋、探戈、狐步、快步舞、及維也納華爾滋;
拉丁舞有森巴、恰恰、倫巴、鬥牛舞及捷舞。
國際標準舞,是在第二次世界大戰之後,歐美舞蹈界人士集會於英國倫敦廣泛研究傳統的宮廷舞、交際舞及各種土風舞等,融合整理,釐定技術、規則,在經過逐漸切磋琢磨,改良創新,制定為標準舞,遂風行全球,獲得普遍的熱烈愛好。歷年世界各國各地區紛紛舉辦標準舞比賽,蔚成今日國際聯合組織的國際標準舞。
近幾年來台灣各項運動皆大力推展,舞蹈風氣也頗興盛。但社會舊日舞廳、舞場形象層次不高,近年來的校園內多有標準舞社的成立,以推動標準舞休閒娛樂運動。
西元1924年,英國皇家舞蹈教師協會首次公佈舞教材,為各界所採用,故有標準舞之稱。英國通稱Ballroom Dancing、Social Dancing, Competition Dancing。

國內曾有交際舞、社交舞、體育舞蹈、競技舞、標準舞等名稱,民國59年中華民國標準舞蹈協會成立,民國61年,台北市舞蹈協會成立後,設有競技舞組,此後以標準舞名稱用得最多。

國際標準舞的前身就是社交舞,它發源於英國由美國發揚光大十九世紀末英國皇家舞蹈教師協會為了統一跳法特別將原有的社交舞加以整理,就此成了國際標準舞。

標準舞分為哪幾類?

鬥牛舞 Paso Doble
激昂 舞姿神氣,步伐剛勁雄壯標準舞
本為西班牙之進行曲,音樂雄壯威武,舞蹈風格陽剛味十足。西班牙的每一個地方都是用鬥牛舞代替行軍舞。鬥牛舞是受鬥牛所影響而演變出的舞蹈。在鬥牛競技場入口上方的銅管樂隊,總是不斷的演奏著進行曲,即西班牙所謂的鬥牛舞音樂,形成鬥牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發出鬥牛戲本身的腳步。 
簡言之,鬥牛舞就是鬥牛戲的一種詮釋表現;男舞者的角色可比擬為鬥牛士,女舞者則代表用以吸引公牛注意的紅斗篷。將鬥牛舞歸類到拉丁美洲舞,令人覺得不可思議,因為它根本就是純歐洲式,且源自於西班牙。 
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維也納華爾滋(圓舞曲) Viennese Waltz
暢然 舞姿灑脫,步伐流轉盡情標準舞
它是社交舞中歷史最悠久的舞種,又稱為圓舞曲或宮廷舞,因其具有歡愉及自由氣氛故極受歡迎。維也納華爾滋步法不多,多半以快速的左右旋轉動作交替,繞著舞池飛舞,間或加入原地左右旋轉(Fleckerl)動作,舞者裙襬飛揚,華麗多姿。由於史特勞斯曾為維也納華爾滋撰寫不少動聽舞曲,更使得這項舞蹈風靡整個歐洲。音樂:3/4,每分鐘約五十六小節。前面介紹過的華爾滋舞即是英國舞蹈家,將維也納華爾滋音樂速度放慢,並加以改良而成為目前更流行的慢華爾滋。標準舞
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狐步 Fox Trot
飄逸 舞姿曼妙,步伐行雲似仙標準舞
一般認為起源於英國,其舞步相當具有美國風,行雲流水的動作中,充滿悠閒、輕鬆、流暢及優美的特性。比賽中的狐步舞與上述略有不同,雖然音樂同樣恬靜柔美,行雲流水舞風依舊,然因競技所延伸出的一些高難度動作,已經與美式簡單輕鬆的狐步舞背道而馳。一般選手皆認為狐步是最難拿捏的一項舞科,要詮釋出狐步舞的流暢特性,須有深厚的基礎才行。音樂:4/4,重音在第一及第三拍,每分鐘約二十八小節。
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森巴 Samba
歡樂 舞姿纏綿,步伐婀娜搖曳
起源於巴西的里約熱內廬,1929年傳入美國,而後又傳至各地。它是非洲人和南美人的綜合產物,最早用吉他演奏,節拍較緩慢,帶有小夜曲式的情調,肩負熱情活潑的氣氛。後來英國舞蹈家專程赴里約熱內廬去觀察當地居民的跳舞表情,回國後將森巴做一個整理,定步法名稱,統一跳法而成今日的森巴。它屬於移動性舞蹈(Moving Dance),像探戈、華爾滋一樣,須繞著舞池轉的。
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倫巴 Rumba
浪漫 舞姿迷人,步伐曼妙有愛標準舞
亦稱為愛情之舞的倫巴起源於古巴,在四、五百年前,古巴有許多的黑人奴隸。由於他們在古巴被壓迫,因生活困苦而產生悲傷的民歌。慢慢的這種悲傷的歌曲受當地氣候的影響,而變成催眠式、懶洋洋的音樂,在加上拉丁美洲特有的打擊樂器,而使倫巴舞曲便得更富有羅曼蒂克的氣氛。在古巴的非洲人即隨著這種音樂起舞以發洩情緒而形成倫巴。今日的倫巴已喪失了悲傷的氣氛但催眠式的演奏氣氛仍然很濃厚,使倫巴更受歡迎。 標準舞
音樂:4/4,第二拍起跳,每分鐘約三十至四十小節。 
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恰恰 Cha-Cha-Cha
俏麗 舞姿輕巧,步伐快速活潑標準舞
恰恰起源於拉丁美洲的墨西哥,它是曼波舞(Mambo)的變形,但今日的恰恰比曼波更流行,更受歡迎,主要是這種舞給人一種明朗輕快的感受。此因南美洲的土人將曼波的音樂演奏的更快,並加進打擊樂器使之成為今日的恰恰。 
類似恰恰的曼波,舞姿較柔和,腰部紐動較大;恰恰的舞姿較為活潑有力,踏出的步法要簡捷有力,不拖泥帶水。
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標準舞探戈 Tango
壯麗 舞姿俊拔,步伐神氣俐落標準舞
探戈舞可以說是摩登舞家族中的"異類",無論握持、音樂性格、移動、舞步 ……等,都無法與其他摩登舞科融合。其起源迄今尚無定論,有人以為它是源於阿根廷、巴西、甚或墨西哥;也有人以為它是吉普賽人的舞蹈。而根據史料記載,公元1900年探戈即在巴黎出現,由於其舞姿怪異,受到教會的反對,不久即銷聲匿跡。
●1910年至1914年間,因阿根廷的舞蹈教師在美國推廣,又逐漸受到注意而開始流行。美國式探戈,較優雅嫵媚,動作輕柔,具有紳士風度,但後來逐漸沒落。不過脫胎於美式探戈的"台灣探戈",節奏緩慢,步法悠閒,頗具社交價值,加上流行歌曲的推廣,因此歷久而不衰。
●英國式探戈,自始至終都保持著它的神祕色彩;音樂抑揚頓挫,剛強有力,令人熱血沸騰,舞步畸形怪異,例如擺頭頓足、欲進還退,雄糾糾氣昂昂…… ,舞蹈風格充滿豪邁精神,即為現今之標準式探戈。音樂:2/4或4/4,每分鐘大約三十三小節。
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標準舞捷舞 Jive
敏捷 舞姿悸動,步伐熱情搖滾
捷舞是典型的美國舞蹈,在1940年最先流行於美國南部,不到幾年之間風行於全世界。它有明確的步法,揉合爵士(Jazz)和卻爾斯登舞(Charleston)的精華而獨創一格。 跳法約可分兩種: 
一般社交場合中是六步吉魯巴,而標準舞是八步吉魯巴,稱做Jive。基本上兩者都是以六拍來完成一個基本步,只是六步較為悠閒懶散,而八步較有精神、變化較多。它是一種十分放鬆自由的舞蹈,腳步十分輕盈活潑。 
貓王的眾多歌曲中,就有許多首適合跳Jive.
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標準舞華爾滋 Waltz
柔情 舞姿婉約,步伐詩情畫意
起源於十七世紀德國鄉間土風舞,具有優美、柔和的特質,也是歷史悠久,最受人喜愛的舞蹈。現今的華爾滋已經過改良;融合瑞士及奧地利等地的土風舞"維也納華爾滋"的特性,並將音樂的速度放慢而成。旋轉是華爾滋的精髓所在,甚至可以說是華爾滋的生命。
● 改良過的華爾滋,約在第一次世界大戰後由英國傳出。由於舞姿優美,加上三拍子的音樂又是那麼動人,抒情中帶有些許的浪漫與哀怨氣息,因此極受歡迎。音樂:3/4,重音在第一拍,每分鐘三十二小節左右。
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標準舞快步 Quick Step
輕快 舞姿昇揚,步伐飛越敏捷
為摩登舞中較快速的一種舞蹈,動作伶俐、輕快。如果將華爾滋比喻為以旋轉為主體,則快步舞則是以直線輕快移動為主軸。由於快步舞音樂節奏較快,一般人會誤解,舞動時也須跟著急如星火滿場飛舞,其實高級舞者都會恰如其分的掌握音樂節奏,快慢有序,所謂"靜如處子、動如兔脫",更能淋漓盡致的展現快步舞的魅力。因此舞步不宜急著向前衝刺,太大步的移動,將有失控之虞,反而無法表現其輕快活潑的本質。音樂:4/4,每分鐘約五十小節。

----1924年,英國倫敦,由英國發起歐美舞蹈階人士,在廣泛研究傳統宮廷舞,交誼舞及拉美國家的各式士風舞的基礎上,對此進行了規範和美化加工,於1925年正式頒佈了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐,總稱摩登舞。並將此種舞蹈首先在西歐推廣並進行了比賽,繼而又推廣到世界各國,受到了許多國家的歡迎和喜愛。 標準舞
----1950年,英國“黑池”,由英國ICBD(世界舞蹈組織)主辦了首屆世界性的大賽“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”(“黑池舞蹈節”),並把規範後的舞蹈命名爲國際標準交誼舞,以後每年的五月底,在英國的“黑池”舉辦一屆世界性的大賽。隨著此種舞蹈在世界的不斷推廣,自身也得到了發展,摩登舞中又增加了維也納華爾茲。 
----1960年,非洲和拉美一些國家的民間舞經過了規範加工後又增加了拉丁舞的比賽,拉丁舞也有五種舞:倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。摩登舞和拉丁舞風格迥異。 
----摩登舞除了探戈外,都源於歐洲大陸,它的音樂時而激情昂揚,時而纏綿性感,動作細膩嚴謹,穿著十分講究,體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服,白領結;女士則以飄逸,豔麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。 
----拉丁舞除鬥牛舞外,都源于美洲各國,它的音樂熱情洋溢,奔放特具節奏感。以淋漓盡致的腳法律動的引導,自由流暢,展現女性優美線條,動人入情,氣氛迷人,生動活潑,熱情奔放,充分表達了青春歡樂的氣息,男士展現驃悍鋼強,氣勢軒昂,威武雄壯的個性美。
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國標

[不指定 2010/12/15 17:51 | by admin ]
國標舞跟社交舞可以說類似,但是有很多不同的地方~

國標舞之所以叫做"國際標準舞",是因為它有一定的規範,比如正式競賽的項目、舞科、服裝...等等規定;就算是一般學習上也有一定的方式,像是姿勢、音樂節奏....等等,好比說你在台灣學國標舞,而你的朋友在加拿大學國標舞,有一天你們一起跳的時候也不會完全搭不上

但是社交舞對於規範沒有這麼嚴苛,簡而言之它就只是純粹可以用來社交、出去玩樂的舞蹈,所以它跟國標舞類似(甚至某些步伐可說是完全一樣),但是它不會很要求你的姿勢,也沒有太多的硬性規定,也有很多因應"社交"需求的台灣自創舞步,好比說你在台灣學了"台中恰恰",你在美國的朋友不可能跟你一起跳台中恰恰@@||

社交舞沒什麼證照考試,但是國標舞有,一般來說國標舞的老師都會考一些像英國(國標舞發源地)政府或世界各國都承認的相關證照(比如ISTD、IDTA等國際證照考試),而學生也可以考牌級鑑定等等,而這些證書也是世界各國都認可這些組織的

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學國標舞會有哪些傷害~我想這個基本上也是要看你怎麼學啦@@||~造成因素也不同~我想可以分為幾纇

1.上課前熱身不夠~肌肉或筋拉傷

  這是我之前親身經歷啦@@~因為冬天天氣越冷,相對熱身時間一定要拉長,至少也要個半小時以上,動動關節、走走Walk,然後才上課(以上針對上個別課,尤其是選手因為講究速度,所以運動較激烈)

2.老師的專業性~

  老師如果上課沒教你如何運用正確肌肉群~國際標準舞的女生,常常要穿高跟舞鞋,通常如果有使用到正確的大腿肌、後背肌群等,會讓你身材線條修飾的更完美(所以人家才會說跳國標舞的女生身材都很好@@)~但是如果老師沒教,而讓你過度使用小腿肌群支撐,你就會擁有"粗壯"的蘿蔔腿了

  其他還有拇指外翻、脊椎損傷、骨膜位移...等等各種傷害,都是在於一開始學習的正確性有關~所以專業老師有差別唷

3.場地及工具(舞鞋..等)問題傷害~

  一般來說正規舞蹈教室都是木質地板,有些學生若是穿自己高跟鞋學習,常常會感覺地板滑,因為一般舞鞋的鞋底都有止滑作用,加上拉丁舞的節奏又很快,有時一個不小心,學生自己因為自己的鞋而扭傷腳

4.特殊舞蹈動作的學習或使用不當(針對選手或舞者)

  因為選手或是舞者常常會需要一些特殊動作,EX.下腰、劈腿..等,加上為求表演精采程度,往往都是在節奏很快之下作出,有時候難免會有失誤,通常男生是支撐的一方,為了保護女生不摔出去..等等,而硬來維持平衡,造成肌肉拉傷等等傷害

5.肌肉過度使用疲累~

  這還是針對選手,但不限定國際標準舞,人總是會疲勞的,但是為了追求成績,往往還是會過度時間練習,造成肌肉疲勞等等小傷害,我們在考試或是比賽或是初次表演等等"大事件"前,突然暴瘦幾公斤都是很正常的+__+||

  其他當然還有很多類型的傷害,不過最常見大約就是這些,一般人學舞跟選手不同,沒有那麼激烈~只要注意運動前的熱身跟正確使用好的運動工具即可

  一般選好舞蹈教室,大多都還滿專業的,這個部分也可以多家參觀比較,通常正規國標舞教室教學的正確性都不錯啦

跳國標舞 小心膝關節軟骨受傷 

國標舞跳起來體態曼妙、搖曳生姿,近年來受到不少人歡迎,紛紛學起國標舞來,不過跳國標舞若熱身不夠,可能造成運動傷害,國泰醫院就接獲一例跳探戈導致右膝關節軟骨受傷而無法行走的病例,就連漸受歡迎的瑜伽也可見到做劈腿動作導致鼠蹊部受傷的現象,民眾在運動前應充份做好熱身運動,以免發生運動傷害。 

國泰醫院復健科物理治療組長簡文仁表示,這名54歲女性前年在美國初學探戈,後因用力不當,導致右邊膝關節軟骨受傷,還動了兩次手術,但在術後復健時運用不適當的儀器,反而造成患者無法自行走路,必須依賴柺杖或輪椅才能活動,今年初到該院治療兩周後已有明顯進步,目前已可行走,他提醒,探戈有急速扭頭、膝蓋拉直等動作,若熱身不足易導致肩、頸、膝蓋等部位受傷,愛跳國標舞的人應留意。

國際標準舞,是在第二次世界大戰之後,歐美舞蹈界人士集會於英國倫敦,廣泛研究傳統的宮廷舞、交際舞及各種土風舞等,融合整理,釐定技術、規則,在經過逐漸切磋琢磨,改良創新,制定為標準舞,遂風行全球,獲得普遍的熱烈愛好。歷年世界各國各地區紛紛舉辦標準舞比賽,蔚成今日國際聯合組織的國際標準舞。



近幾年來,我國經濟繁榮,各項運動皆大力推展,舞蹈風氣也頗興盛。但社會舊日舞廳、舞場形象層次不高,近年來的校園內才有標準舞社的成立,以推動標準舞休閒娛樂運動。 西元1924年,英國皇家舞蹈教師協會首次公佈舞教材,為各界所採用,故有標準舞英國通稱Ballroom Dancing 、 Social Dancing 、 Competition Dancing。國內曾有交際舞、社交舞、體育舞蹈、競技舞、標準舞等名稱,民國59年中華民國標準標準舞蹈協會成立,民國61年,台北市舞蹈協會成立後,設有競技舞組,此後以標準舞名稱用得最多。國際標準舞,簡言之就是標準式的社交舞。社交舞流傳各地後,因各國環境、民情的差異,逐漸摻雜了各種不同跳法。十九世紀末,英國皇家舞蹈教師協會為了統一跳法,特別將原有的社交舞加以整理,公佈標準跳法,從此逐漸蛻變成為目前的國際標準舞。
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